sábado, 7 de febrero de 2009
MARCA DEL PROGRAMA: Jazz la Hora
FECHA DE EMISIÓN: Lunes 9 de Febrero de 2009
HORARIO: 1:00 a 2:00 p.m.
CAPÍTULO: Doscientos Veinte
PRODUCCIÓN: Santiago Cortés
REALIZACIÓN: Rafael Serrano
DURACIÓN MÚSICA: 52’05”
A lo largo de treinta años el pianista y compositor inglés KEITH TIPPET ha sido considerado una de las caras visibles del jazz y la música contemporánea y de vanguardia en Europa. Les saluda Rafael Serrano en la realización de este espacio, desde la Emisora de la Universidad Nacional de Colombia con el respaldo técnico de Santiago Cortés, para presentarles al KEITH TIPPET GROUP con el álbum inicial de 1969 en la carrera del artista y el tema “Thank you for your Smile”. Sean bienvenidos y bienvenidas a JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” tracks números TRES (2’03”) track número CUATRO (4’12”) seguido por CINCO (2’01”)
Con el pianista, compositor y educador KEITH TIPPET iniciamos esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA; los temas “Three Minutes from an Afternoon” y “View from Battery Point” concluyeron este primer segmento musical: estos hacen parte del álbum de 1969 publicado bajo el sello Polydor con el título “You are Here…I’m there”. Jazz de vanguardia, avant garde europeo de final de los años sesenta con tono de época, influenciado por las tendencias del momento pero explorador de aires singulares, con algunas citas hilarantes y mucha concentración y complejidad. Sigamos con el grupo del pianista KEITH TIPPET y la composición “This Evening was like last year”.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número UNO (9’05”)
En la carrera del pianista inglés KEITH TIPPET es reconocible su gran capacidad de expresarse a través de formatos muy diferentes, involucrando también ideas muy diversas y ello pasa entonces por el cuarteto, el trío, el duo e incluso la orquesta, entre lo clásico y lo vanguardista y es así que se le ha visto al frente de conjuntos como en el “Mujician”, “Kokoro”, “Composer’s Ensaemble” y los cuartetos “Kreutzer y Elysian”. Originario de Bristol, KEITH TIPPET se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”. Oigámoslo de nuevo en la composición original “I wish there was a nowhere”. El pianista y compositor inglés KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número DOS (14’09”)
KEITH TIPPET sigue siendo considerado hoy día no sólo un pianista aventajado y un compositor arriesgado, sino primordialmente un artista radical que logró ser pionero en una forma inexplorada del jazz, convirtiéndose de este modo en un hombre de avanzada y representativa de la corriente más innovadora del género en Europa. Su obra ha demostrado una energía creativa sin igual, así como que también es ejemplo de disciplina y dedicación. Las piezas “Violence” y “Stately Dance for Miss Primm” nos permiten avanzar con el pianista KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número SEIS (4’04”) seguido por track número SIETE (6’52”)
KEITH TIPPET es el pianista inglés, compositor, educador y líder orquestal que nos acompaña en esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA a través de su álbum debut de 1969 titulado “You’re here…I’m there” en el cual TIPPET y su sexteto exploran diversas tímbricas de lo aún desconocido en una Europa ávida de sonidos y experiencias musicales, pero todavía un tanto aferrada a la tradición clásica. Es claro como HEITH TIPPET ahonda en pesquisas inusuales de la metáfora sonora, en atmósferas abstractas de gran iluminación. Su aspecto es el de un cazador del siglo diecisiete: patillas abundantes y popladas, contra un mentón y un labio superior imberbes. Pero el es cazador de lo ignoto.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “DEDICATED TO YOU…” track número DOS (10’19”)
Sobre el pianista y compositor inglés HEITH TIPPET se ha dicho que en su época logró anular las barreras entre el rock, el jazz y la música clásica, como quizá nadie lo había hecho en Inglaterra hasta ese momento, con gran sentido de la novedad y del concepto. Por lo pronto nos despediremos desde la emisora de la Universidad Nacional de Colombia quien les habló Rafael Serrano en la realización, selección musical y libretos. El respaldo técnico, edición y grabación de Santiago Cortés. El correo electrónico de este programa es jazzlahora@unal.edu.co al cual pueden continuar enviando sus comentarios. Les invitamos a permanecer en armonía…
FECHA DE EMISIÓN: Lunes 9 de Febrero de 2009
HORARIO: 1:00 a 2:00 p.m.
CAPÍTULO: Doscientos Veinte
PRODUCCIÓN: Santiago Cortés
REALIZACIÓN: Rafael Serrano
DURACIÓN MÚSICA: 52’05”
A lo largo de treinta años el pianista y compositor inglés KEITH TIPPET ha sido considerado una de las caras visibles del jazz y la música contemporánea y de vanguardia en Europa. Les saluda Rafael Serrano en la realización de este espacio, desde la Emisora de la Universidad Nacional de Colombia con el respaldo técnico de Santiago Cortés, para presentarles al KEITH TIPPET GROUP con el álbum inicial de 1969 en la carrera del artista y el tema “Thank you for your Smile”. Sean bienvenidos y bienvenidas a JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” tracks números TRES (2’03”) track número CUATRO (4’12”) seguido por CINCO (2’01”)
Con el pianista, compositor y educador KEITH TIPPET iniciamos esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA; los temas “Three Minutes from an Afternoon” y “View from Battery Point” concluyeron este primer segmento musical: estos hacen parte del álbum de 1969 publicado bajo el sello Polydor con el título “You are Here…I’m there”. Jazz de vanguardia, avant garde europeo de final de los años sesenta con tono de época, influenciado por las tendencias del momento pero explorador de aires singulares, con algunas citas hilarantes y mucha concentración y complejidad. Sigamos con el grupo del pianista KEITH TIPPET y la composición “This Evening was like last year”.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número UNO (9’05”)
En la carrera del pianista inglés KEITH TIPPET es reconocible su gran capacidad de expresarse a través de formatos muy diferentes, involucrando también ideas muy diversas y ello pasa entonces por el cuarteto, el trío, el duo e incluso la orquesta, entre lo clásico y lo vanguardista y es así que se le ha visto al frente de conjuntos como en el “Mujician”, “Kokoro”, “Composer’s Ensaemble” y los cuartetos “Kreutzer y Elysian”. Originario de Bristol, KEITH TIPPET se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”. Oigámoslo de nuevo en la composición original “I wish there was a nowhere”. El pianista y compositor inglés KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número DOS (14’09”)
KEITH TIPPET sigue siendo considerado hoy día no sólo un pianista aventajado y un compositor arriesgado, sino primordialmente un artista radical que logró ser pionero en una forma inexplorada del jazz, convirtiéndose de este modo en un hombre de avanzada y representativa de la corriente más innovadora del género en Europa. Su obra ha demostrado una energía creativa sin igual, así como que también es ejemplo de disciplina y dedicación. Las piezas “Violence” y “Stately Dance for Miss Primm” nos permiten avanzar con el pianista KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número SEIS (4’04”) seguido por track número SIETE (6’52”)
KEITH TIPPET es el pianista inglés, compositor, educador y líder orquestal que nos acompaña en esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA a través de su álbum debut de 1969 titulado “You’re here…I’m there” en el cual TIPPET y su sexteto exploran diversas tímbricas de lo aún desconocido en una Europa ávida de sonidos y experiencias musicales, pero todavía un tanto aferrada a la tradición clásica. Es claro como HEITH TIPPET ahonda en pesquisas inusuales de la metáfora sonora, en atmósferas abstractas de gran iluminación. Su aspecto es el de un cazador del siglo diecisiete: patillas abundantes y popladas, contra un mentón y un labio superior imberbes. Pero el es cazador de lo ignoto.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “DEDICATED TO YOU…” track número DOS (10’19”)
Sobre el pianista y compositor inglés HEITH TIPPET se ha dicho que en su época logró anular las barreras entre el rock, el jazz y la música clásica, como quizá nadie lo había hecho en Inglaterra hasta ese momento, con gran sentido de la novedad y del concepto. Por lo pronto nos despediremos desde la emisora de la Universidad Nacional de Colombia quien les habló Rafael Serrano en la realización, selección musical y libretos. El respaldo técnico, edición y grabación de Santiago Cortés. El correo electrónico de este programa es jazzlahora@unal.edu.co al cual pueden continuar enviando sus comentarios. Les invitamos a permanecer en armonía…
jueves, 31 de julio de 2008
CASSANDRA WILSON
Entre las más apreciadas vocalistas de jazz de las recientes generaciones CASSANDRA WILSON ocupa un lugar privilegiado no sólo por su carisma, sino especialmente por su delicada pero sólida voz de inflexiones múltiples que acomoda muy bien en el blues, tanto como en la balada jazz y el funk.
Hija de un contrabajista de jazz, se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo "M'Base" y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.
Un rítmico, anímico y misterioso segmento musical que cerró con las piezas “Sankofa” y “Estrellas”, en interpretación de CASSANDRA WILSON, acaso nos recuerda el África ancestral y el místico sur de los Estados Unidos, entre lo sagrado y lo profano. Los primeros discos de CASSANDRA WILSON para el sello "JMT" fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación "Point of Wiew", Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo "Five Elements", círculo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones.
CASSANDRA WILSON está en JAZZ LA HORA a través de un álbum ahora clásico, una joya de orfebrería con delicadas filigranas de alto color afro, consecuente con su cercanía con las raíces del jazz. Luego de estar involucrada en el proyecto de Steve Coleman, WILSON participó en una gira europea con el grupo de Chicago "Air", y en 1987, grabó "Days Aweigh" de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: "Blue Light Til' Down", esta extraordinaria grabación que hemos estado disfrutando hoy y que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz.
Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y casi anualmente sale al mercado un disco suyo, frecuentemente para el sello Blue Note.
Hija de un contrabajista de jazz, se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo "M'Base" y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.
Un rítmico, anímico y misterioso segmento musical que cerró con las piezas “Sankofa” y “Estrellas”, en interpretación de CASSANDRA WILSON, acaso nos recuerda el África ancestral y el místico sur de los Estados Unidos, entre lo sagrado y lo profano. Los primeros discos de CASSANDRA WILSON para el sello "JMT" fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación "Point of Wiew", Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo "Five Elements", círculo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones.
CASSANDRA WILSON está en JAZZ LA HORA a través de un álbum ahora clásico, una joya de orfebrería con delicadas filigranas de alto color afro, consecuente con su cercanía con las raíces del jazz. Luego de estar involucrada en el proyecto de Steve Coleman, WILSON participó en una gira europea con el grupo de Chicago "Air", y en 1987, grabó "Days Aweigh" de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: "Blue Light Til' Down", esta extraordinaria grabación que hemos estado disfrutando hoy y que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz.
Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y casi anualmente sale al mercado un disco suyo, frecuentemente para el sello Blue Note.
jueves, 3 de julio de 2008
EL PIANISTA MATTHEW SHIPP
El Pianista Matthew Shipp nacio el 7 de Diciembre de 1960 y está considerado como uno de los renovadores de la escena del Free Jazz. Ha estado principalmente activo dentro de la escena mundial del jazz desde la década de los noventa, ya que desde entonces ha aparecido en varios álbumes como lider, músico de sesió y también como productor. Su muy denso estilo percutivo de interpretar el piano ha llamado la atención tanto de críticos como en general del público que le sigue no sin cierto asombro y por ello ha sido comparado en varias ocasiones con el también denso estilo de su antecesor en el piano "free", el gran Cecil Taylor, ante lo cual el mismo Shipp ha sido reticente. Como sea, es difícil para cualquier pianista de jazz contemporáneo escapar a la influencia del maestro Taylor, aunque es de considerar que también otras influencias son importantísimas como la de Cooper-Moore.
Shipp fue criado en Wilmington, Delaware y comenzó a tocar piano a los seis años de edad. Desde entonces se sintió fuertemente atraido por el jazz pero en su trayectoria inicial también tocó para grupos de rock de la secundaria a la que asistió. Shipp estudió un año en la Universidad de Delaware y luego ingreso al New England Conservatory of Music, al tiempo que tomaba clases privadas con Dennis Sandole, quien fuera maestro del afamado John Coltrane y por su puesto ello fue crucial en su desarrollo profesional.
Matthew Shipp llegó a ser miembro del cuarteto del saxofonista David S. Ware, así como de muchos otro músicos como pianista de William Parker, DJ Spooky, Joe Morris, Daniel Carter, Roscoe Mitchel, Mat Maneri e incluso el rapero El-P.
lunes, 21 de enero de 2008
sábado, 27 de octubre de 2007
SUN RA, JAZZISTA INTERGALÁCTICO
La música de Sun Ra trae noticias del cielo y de los mundos exteriores. Recónditos lugares donde viven las eólicas huestes que soplan desde arriba y hacen girar la rosa de los vientos. Este pianista nacido en Birmingham, Alabama, antes de hacer su fama como músico extraterrestre, comenzó a tocar en agrupaciones de jazz en clubes nocturnos bajo el nombre de Sonny Lee. No hay registros sonoros que den cuenta de esta actividad, hasta la grabación de dos sencillos de 1946 que realizó el sello Bullet, acompañando a la cantante Wyonie Harris. En ese año Herman Blount, que era el nombre real de Sun Ra, se trasladó a Chicago donde trabajaría con Fletcher Henderson y Red Saunders, y se lograron algunos encuentros con Coleman Hawkins y el violinista Stuff Smith, con quien grabó un track titulado “Deep Purple” el cual aparece en un álbum de rarezas del sello Evidence.
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